Música

por THALES AFFONSO

O nome “Uakti” deriva de uma lenda amazônica sobre o herói dos índios “Tukanos”, que vivem às margens de rios como o Tiquié e o rio Negro. Coincidência ou não, Philip Glass escolheu o “Uakti” para interpretar “Águas da Amazônia”. As composições, encomendadas pelo Grupo Corpo (importante grupo de dança de Belo Horizonte), foram entregues a Marco Antônio Guimarães, que as adaptou ao instrumental do “Uakti”.
Guimarães é fundador, principal arranjador e compositor do grupo mineiro. Além disso, ele próprio constrói os instrumentos, indissociáveis à identidade do “Uakti”. São instrumentos não convencionais, produzidos a partir de materiais do cotidiano, como tubos de PVC, madeira, metais, garrafas plásticas, vidro, entre outros.
A riqueza timbrística dos instrumentos originais, somada ao esmero dos arranjos e à dimensão minimalista da composição de Glass, fazem de “Águas da Amazônia” um álbum excepcional, quase surreal. As melodias fluem como águas calmas de um rio (nove das dez faixas levam o nome de um rio da Amazônia). Na faixa “Japurá River”, por exemplo, os timbres parecem sonorizar um sereno sonho. O trabalho mais recente do “Uakti” foi a composição da trilha sonora para o filme “Ensaio Sobre a Cegueira”, dirigido por Fernando Meireles.

por THALES AFFONSO

Música instrumental acessível e rock de qualidade são duas características no mínimo incomuns em uma mesma banda. Não para a Pata de Elefante, formada em 2002, que lançou o primeiro álbum, homônimo, em 2004 e, em 2007, “Um Olho no Fósforo, Outro na Fagulha”.
Apesar da tradicional formação em power trio (guitarra, baixo e bateria), a banda gaúcha se diferencia pelo fato de dois dos músicos se revezarem entre os instrumentos de corda. A primeira faixa do novo disco, lançado este ano, começa com uma levada funk e a distorção característica da banda.
Como o próprio nome indica, “Na Cidade” é um disco urbano e dançante, mesmo nos momentos mais introspectivos, como na calma balada “Um Pouco Antes de Dormir”. Faixas como “Squirt Surf”, “Pesadelo no Bambus”, “Sai da Frente” e “À Luz de Velas” mostram claramente a influência da surf music, geralmente aliada à consistência do rock’n roll. “Na Cidade” pode ser baixado gratuitamente no site da Trama Virtual.

por THALES AFFONSO

A fusão entre o jazz e a música indiana, que são duas grandes influências consolidadas ao longo da carreira de John McLaughlin, define o espectro sonoro de “Floating Point”. O desenvolvimento do jazz-fusion foi testemunhado pelo lendário guitarrista inglês, que participou deste processo ao lado de Miles Davis. McLaughlin atuou ao lado de outros grandes nomes do jazz, como Dave Holland, Charlie Haden, Chick Corea, Airto Moreira, Stanley Clarke, entre muitos outros.
Para John, que é adepto ao hinduísmo, a cultura indiana está presente não apenas na música. Em 1971, fundou a “Mahavishnu Orchestra” – o que já demonstrava seu interesse pela cultura hindu. Gravado na Índia, com a participação de grandes músicos daquele país, “Floating Point” une timbres, fraseados e concepções desses dois universos musicais. Um exemplo é a faixa “Raju”, em que as melodias do sitar elétrico se mesclam ao jazz-fusion, com bateria e baixo frenéticos, de maneira surpreendente. Muito virtuosismo e uma concepção musical extremamente madura fazem deste álbum um dos melhores da carreira de McLaughlin.

por THALES AFFONSO

O recém-lançado álbum da cantora inglesa reafirma a qualidade de seu trabalho. Com um timbre suave e característico, Corinne demonstra ter amadurecido, utilizando ainda melhor a extensão de sua voz. Sua interpretação também está mais introspectiva e as letras mais profundas, fato que pode ser atribuído à morte de seu marido durante as gravações.
A melodia tocante do primeiro single, que se chama “I’d Do It All Again” (Faria tudo de novo), alterna-se com baladas mais movidas, que conferem um clima mais leve. Com influências do soul e do jazz, “The Sea” traz uma instrumentação que se adequa às melodias leves e privilegia a voz da cantora.

por: THALES AFFONSO

José Ramiro Sobrinho, o Pena Branca, ficou conhecido no Brasil e no mundo pela dupla formada ao lado de seu irmão Ranulfo Ramiro da Silva, o Xavantinho. A autenticidade artística e a simplicidade caipira, assim como o caráter rústico das vozes, consolidaram a dupla como uma das grandes referências da música de raiz.
Em 1980, a dupla lançou o primeiro LP, Velha Morada (Warner), com canções que passaram a ser marca registrada, como “Cio Da Terra” (Milton Nascimento e Chico Buarque). Foram vários os álbuns lançados pela dupla Pena Branca e Xavantinho. O premiado “Ao Vivo em Tatuí”, com Renato Teixeira, recebeu o “Prêmio Sharp” de melhor disco e o “Prêmio APCA”.
Em 1999, após a morte de Xavantinho, Pena Branca seguiu carreira solo. Em 2001, recebeu o Grammy latino de Melhor Disco Sertanejo, com o álbum “Semente Caipira”. O último álbum lançado pelo artista chama-se “Cantar Caipira”, de 2008. Pena Branca morreu em fevereiro deste ano e, além da saudade, vai deixar a certeza de que não se fazem mais duplas sertanejas como antigamente.

por: THALES AFFONSO
Com produção e arranjos de Ralf Schmid, “Bossarenova” consegue renovar clássicos da Bossa Nova, preservando a essência das canções e do gênero. O álbum, lançado em março, é um trabalho surpreendente e condizente com a experiência artística de Paula Morelenbaum: filha do maestro e violoncelista Jaques Morelenbaum, que cantou ao lado de Tom Jobim por dez anos, fazendo turnês pelo Brasil e por todo o mundo.
A inusitada fusão entre a densidade de uma Big Band e a leveza da Bossa Nova teve um resultado excepcional. O projeto foi idealizado por Schmid, ao lado da “SWR Big Band”, de Stuttgart (Alemanha) – cidade onde parte do álbum foi gravado. A outra parte das gravações foi realizada no Rio de Janeiro.
Além de clássicos da Bossa Nova, como “Águas de Março”, “Chovendo na Roseira” e “Tarde em Itapoã”, o álbum traz releituras de composições eruditas de Robert Schumann e Heitor Villa-Lobos, além de uma versão da lendária “Blackbird”, de Lennon & McCartney.

Alicia Keys é uma artista completa. Canta, compõe, toca e produz com competência de sobra. Sucessor de As I Am, de 2007, The Element of Freedom mostra que Alicia Keys continua a ter aversão a padronizações sonoras – foi assim que ela ganhou 12 Grammys desde sua estréia, com Songs In A Minor, em 2001. The Element of Freedom caminha pelas estradas do soul, jazz, black, pop e ainda um pouco de funk. Entre as músicas mais bacanas do disco, lançando em dezembro de 2009, está “Put It In a Love Song”, que tem participação especial de Beyonce, “Try Sleeping With A Broken Heart” (o título entrega a balada romântica) e “Wait Till You See Me Smile”